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Excursiones en San Petersburgo. El Museo del Arte Ruso.
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El museo.
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Desde la avenida Nevsky, la calle principal de San Petersburgo, se abre una vista magnifica del bellisimo edificio monumental y ligero a la vez con un portico clasico. Es el edificio principal del museo en la Plaza de Artes, una de las obras señeras de Carlo Rossi es el conjunto del palacio Mijailovsky, construido en 1829-1825 para el gran principe Mijaíl Pávlovich, hermano del imperador Nicolás I. Admira por si armonía la solucion arquitectonica de los interiores del palacio que ensalzan el triumfo de Rusia en la Guerra Patria de 1812. En 1898, por el orden del imperador Alejandro III, en el edificio del palacio, adaptado a la exposicion de colecciones de obras del arte, quedó inaugurado un museo. Actualmente, el Museo del Arte Ruso es el mayor acervo de obras de los pintores, escultores, dibujantes, diseñadores y artesanos nacionales desdel siglo X hasta la vanguardia de nuestros dias. La coleccion del Museo del Arte Ruso numera unas 400,000 obras y la abraza la completa historia del arte Ruso a partir del siglo 10 hasta hoy. Refleja virtualmente cada forma y genero del arte en Rusia, incluyendo la unica coleccion de los iconos viejos Rusos, obras de pintura, arte grafico art y esculptura, arte decorativo y aplicado, arte popular y numismatica, asi como la mejor coleccion del vanguardismo ruso. Hoy la unica y comprendida coleccion del Museo del Arte Ruso es una excepcional oportunidad de la estudianza detallada y profunda sdel desarrollo de ideas artisticas y cultura en Russia.
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Las salas del museo.
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| De los interiores originales
diseñados por Rossi guardan su aspecto primitivo solamente
el vestibulo principal y la Sala de las Columnas B<lancas. El vasto
vestibulo ocupa por completo el espacio central del edificio cuyos
techos están pintados en grisalla imitando ornamentación
plástica. En la Sala de Columnas Blancas, totalmente revestida
de mármol artificial, se ha conservado en su conjunto la solucion
aquitectónica de la pintura decorativa, el emtarimado y el
moblaje. La Sala de columnas blancas ofrece uno de los interiores
más perfectos de la arquitectura clasicista rusa que evoca
el Petersburgo de Pushkin, el cerco fastuoso y cotidiano dentro de
cual existían al alto mundo y los héroes de la novela
en versos de A. Pushkin "Evgeniy Onegin". Volver >>> |
Las obras de colleccion.
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El Museo del Arte Ruso posee una maravillosa colleción de arte figurativo de la Rusia antigua. Cronológicamente, su exposición abarca el periodo del siglo IX al XVII, ambos inclusive. La serie visual de la exposición comprende fragmentos de frescos y mosaicos de los viejos templos del estado Ruso de Kíev. En la parte más copiosa de este departamento - la de iconis - se puede contemplar las obras de una pintura original e inigualable.
El Museo del Arte Ruso posee gran parte de la herencia artística del gran pintor de la primera mitad del siglo XIX Karl Briulóv. En la sala dedicada por entero a su creación está representada toda la gama de las manifestaciones pictóricas del genio briuloviano: escenas de género, retratos oficiales, autoretratos y retratos de los contemporáneos, íntimos y de dimensiones reducidas. Todos los lienzos de Briulov se distinguen por una pintura vigorosa y brillante, muchas veces, diriamos, virtuosa. La obra más célebre de Briulov, muy conocida no solo en Rusia sino en toda Europa, es, sin duda, El ultimo dia de Pompeya. Entre la concapción del cuadro, en 1827, y la conclusión del portentoso lienzo transcurrieron diez años. Briulov trabajó en esta grandiosa obra como histiriador, basándose en las descipciones del trágicoacontecimiento del año 79 cuando durante la erupción del Vesubio quedó colmada de cenizas la vieja ciudad romana. Briulov represento lo ocurrido hace tantos siglos como vivido por el mismoy sus contemporáneos. Lo principal de su obra es la fortaleza del espíritu humano en los momentos de una catástrofe natural. A esto precisamente se debe la tensión trágica de la escena, diriamos, algo teatral con sus magicos efectos pictóricos. El gran marinista de la pintura rusa, Iván Aivazóvskiy, es famoso por sus portentosos lienzos. Como ningún otro, este pintor sabía penetrar en lo íntimo de uno de los elementos naturales, el mar, ya fuera durante la tempestad o en calma absoluta, a la luz de la luna o al centellear de las estrellas, en los rayos del sol poniente o a la luz del dia. El artista rindió tributo también a la marinísta de batallas dedicando sus cuadros a las campañas naales de la Marina de Guerra de Rusia. El vigoroso talento de Ilyá Répin puede ser observado en la exposoción del Museo en todas las etapas de su desarollo y en todas sus manifestaciones: como un gran retratista, autor de cuadros de género y de obras historicas. Entre estas últimas cabe destacar el lienzo más popular Los cosacos de Zaporozhie escribiendo un mensaje al sultán turco. En el arte ruso del primer tercio del siglo XX no podemos pasar por alto la excepcional figura del pintor Kuzmá Petróv-Vodkin, creador de un estilo composicional y colorista muy propio. Citaremos, a título de ejemplo, el cuadro Muerte de comisario interesante por su composición esferistica y el peculiar colorido vodkiniano. Dicho período de la historia del arte ruso está representando en la exposición del Museo por obras notabilisimas que podrían ser calificadas de magistrales de todo arte mundial. De esta índole es seguramente el retrato de lña poetisa Ana Akhmátova, pintado por Nat´an Altmann en 1914, que es distingue por el original empleo de los procedimientos inspirados en el cubismo. Kazimir Malévich, líder de la corriente artística llamada "suprematismo", se ganó fama con su lienzo Cuadrado negro ( 1913 ) y las composiciones "arquitectonicas" espaciales. Vasiliy Kandinsky, pionero del abstraccionismo que se expandió a todo el arte mundial del siglo XX, había realizado , aún en 1910, la primera composición abstractay, más tadrde, toda una serie de improvisaciones y composiciones no objetivas. Entre las ideas "estelares" del primer cuarto de nuestro
siglo el papel dominante le pertenece a Pável Filónov,
creador de composiciones de estilo analóitico. Intuyendo
el advenimiento de la era cósmica, el artista se afanaba
por penetrar en la metafisica del Universo y encarnar sus previsiones
en una pintura vibrante. |
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¿Que visitar en SPb?
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El Hermitaje- centro historico, museo de la pintura,
escultura y arte decorativo mundial. Cercania: |
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